下午的拍摄开始了。
    皇帝为太子举行的选妃宴是个群像戏，参演的角色众多，一共分为十个小段。
    按惯例，要先拍有太子的戏。
    夏有玉的对手戏一共有五段。
    花池、杨哥和吴辉站在大殿侧面的角落里，静静地观看夏有玉拍戏。
    其他角色人物都坐在七个竖列的宴会桌子后面，太子的桌子空着。
    在远处明亮的灯光下，太子一身月白冠服，跪在皇帝面前，紫苑站在太子身边。
    皇帝说，“太子啊！你是大梁的储君，千金之子，坐不垂堂的道理你不懂吗？你的安危关系着大梁的江山！
    你有没有想过，如果你去救人真出了什么事，你让朕如何向太祖交代? 如何向大梁的子民交代? 你要如何跟朕交代?”
    太子看着皇帝说，“儿子错了！请父皇息怒！”
    太子话音刚落，一道剑光闪过，一把剑朝皇帝刺来。
    太子因为是跪着，起身花时间，他大喊，“来人！有刺客！”
    就在刺客的剑即将刺到皇帝胸前，忽然一个身影冲过来，挡在皇帝面前，太子一看是紫苑。
    紫苑中剑，胸口血流如注，顷刻染红了胸前衣襟。
    刺客拔出剑就要逃，太子站起身冲过去挡住刺客退路，然后和刺客对打起来。
    几番对打之后，刺客手中的剑被太子一脚踢飞，然后太子伸手接住落下的剑朝刺客身上砍去，刺客一躲，剑砍在手臂上，鲜血直流，刺客用右手捂着左臂伤口，转身飞身跳出窗口。
    宋轶此时手持长剑将皇帝护在身后，她看到刺客飞身上窗，突然意识到这个动作很熟悉，她心里一沉。
    太子再回头看紫苑，两名宫女扶着她，她脸色苍白，长剑穿胸而过，衣襟上一大片血红，鲜血还在往外流，她身体缓缓向下倒去。
    太子冲过去抱起紫苑，然后大声喊，“御医！宣御医！”
    导演大声喊，“咔！这一遍很好！大家都配合得很好！再来一遍！”
    吴辉小声对花池说，“这场戏有点复杂，有皇帝和太子对话，有刺客袭击，有太子和刺客对打，有女主遇刺重伤。
    我想想，这应该至少是四个镜头组连续拍，每个演员都必须配合得天衣无缝，一个动作或台词跟不上，一大段戏就废了。”
    花池说，“这就是考验演员演技的时候，不但台词要准确流畅，能表达情绪，表情要到位，还要动作及时准确，衔接好每个小情节。他们这一组完成的很好！”
    “这场戏需要排练好多次吧？”吴辉问。
    花池说，“不一定需要排练好多次，走位两次就够了，都是好演员，他们会提前在心里预演几次，牢记自己表演的岔口，记住和其他演员配合的要点。”
    “老大和刺客对打的那一段很精彩，老大的动作特别漂亮！尤其是一脚踢飞刺客手中的剑，然后伸手接住从空中落下的剑，又立刻砍到了刺客。动作太潇洒了！”吴辉说。
    花池说，“老大平时会抽空练功，练剑法。他长期健身，身体素质相当好，动作敏捷，拍打戏很有优势！”
    “老大的文戏也很厉害！说台词的时候眼神太丰富了，你能读懂他正在想什么，是什么情绪。反正我看老大的剧会被强烈吸引，忘记自己是在看剧。”吴辉说。
    花池说，“为什么观众爱看老戏骨的戏，就是能一秒入戏，戏不结束观众就一直在戏里出不来，体验主角的喜怒哀乐，特别享受，特别过瘾！老大的演技已经有这个劲了！”
    吴辉问，“接下来是不是要给每个小情节单独拍了？给每一组演员的对手戏拍不同角度。”
    花池说，“是的，你看，皇帝和太子的对话要拍几遍不同景别、角度的镜头；刺客出现，女主挡刀的情节要拍几遍不同角度的镜头；
    老大与刺客对打要拍几遍不同角度的镜头；还有，太子抱着女主喊御医的镜头也要拍好几遍。”
    吴辉说，“刚才我看那个演皇帝的老演员彭子峰，他的演技真好！他对太子说的话每一句都有不同的语气。
    比如停顿、语速快慢、高低、轻重，都完美表现出皇帝对自己独生子的宠爱、关切、责备、担忧和心疼，内在情绪太丰富了！”
    花池说，“要不他被称为演技派呢！经验丰富，对每一组镜头理解力强，表现能力强！能演出美感。”
    “很多年轻演员可能也理解情节的内涵，但演不出来，只能瞪着眼睛演；有的根本就没理解具体情节，只是用老师教的表演模式走过场，敷衍导演。”吴辉说。
    花池说，“其实表演说到底就是理解力和表现力的双强。演员演技方面的差距就可以在这两点上反映出来。不同程度的理解力和表现力，就呈现出不同的演技水平。”
    吴辉说，“很多电视剧的感人情节，就是演员的理解力和表现力都达到了最高点。演技派老演员之所以受欢迎，就是他们的每一场戏都能全情投入，深刻理解，甚至是入木三分的表现。”
    花池说，“大家都喜欢看很多遍经典影视剧，就是在欣赏回味好演员的演技，百看不厌，甚
    至每看一次都有新发现和新感悟。就像《西游记》、86版《红楼梦》，经典情节太多了！”
    前边传来了导演的喊话，“现在拍太子和刺客的打戏近景，游动机注意抓拍动作的细节！”
    夏有玉站在刺客演员对面，他在试一脚踢飞刺客手中的剑，观察踢的高度和剑落下来的方向。
    刺客演员好像对夏有玉说了什么，夏有玉点点头，然后握住剑，比划着砍向刺客的角度。
    开始实拍了，太子和刺客你来我往，进攻和躲闪；剑被太子踢到空中，他抬头看了一眼，一秒稳稳地接住，然后迅速砍向刺客。
    吴辉说，“如果演员把剑踢飞了，结果没有接住落下来的剑，就得拍好几遍，对手演员就要陪着演好几遍。”
    “为啥导演要挑好演员？好演员戏好，准确，还节约时间，拍片效率高！你像有些长得还不错的小生小花，演技糟透了，一个镜头要拍很多遍，导演现场会发飙的。”花池说。
    他们忽然又听到导演在喊，“停一下！停一下！这一遍刺客的刀刺中紫苑，为什么鲜血没有立刻出来染红衣服？”
    一边的化妆师走过去说，“导演，怪我！怪我！刚才放血包有点偏了，刺客没有刺中血包。”
    导演说，“再来一遍，这回要仔细点！”
    化妆师走向女主，和她一起去更衣室。
    吴辉问花池，“像女主这样衣服要被血渗透出来染红，那拍几遍就得换几次衣服啊！”
    “那不然呢？拍第一遍衣襟已经被染红了，就不可能穿这件衣服拍第二遍。必须换掉。”
    花池说。
    吴辉说，“这样的戏，服装师要准备好几套同样的戏服，拍一次就换一次戏服，也够费时间的。”
    花池说，“拍戏本来就是个麻烦事，每场戏导演、演员、服化道和场工都要配合默契，及时。
    技术人员一般出错比较少，主要是演员。一个眼神不到位，一句台词说错了，一个动作不规范，都要重拍，所以费时间。”
    “你快看，老大在那里笑，都笑得蹲在地上了，出什么事了？”吴辉问。
    花池看了一眼说，“女主在学企鹅走路。”